Expospassees

Galerie Concha de Nazelle
5, rue du Puits Vert à Toulouse

Accueil Expo en cours La Galerie à Toulouse Les artistes

du 7 juin au 6 juillet 2019 Anne Sophie Migné Léa Dingreville Jacques Hue 5 rue du Puits Vert à Toulouse jeudi vendredi samedi de 14h à 19h		Léa Dingreville Introspection
	Anne Sophie Migné	Jacques Hue

Du 30 janvier au 23 février 2019 Danièle Aubert Schmitt Vernissage le jeudi 31 janvier à 18h30 5, rue du Puits Vert à Toulouse Jeudi Vendredi Samedi de 14h à 19h et sur rendez vous 06 21 49 23 04	La Guêpe. Huile 114x116	Le Loup de Jean Huile sur toile 81x65
Le Miroir de l'Atelier. Triptyque Tech. mixte 92x128	Décor du Loup Blanc. Huile sur toile 130x195	"Parmi les plasticiens de l’art contemporain le peintre est celui qui recouvre des surfaces souvent planes de matières colorantes plus ou moins liquides" Danièle Aubert Schmitt.

7 au 30 juin 2018 Allen Painter Nouvelles huiles sur toile: des fleurs et des musiciens.

Du 3 au 26 mai 2018 Milan Markovich Apparitions Une exposition qui surprend	Milan Markovich. The Poet. Huile sur toile 60x50

Du 7 au 31 mars 2018

Hommage à Fateh Moudarres

Commissaire d'exposition: Rania Moudares Silva

Fateh Moudarres (1922-1999) est unanimement considéré comme un des initiateurs de l’art moderne en Syrie et dans le monde arabe. La singularité audacieuse de son langage représentatif était liée à la mythologie, à la religion et aux traditions populaires, ainsi qu'à son profond engagement politique.
Iconoclaste obstiné et insurgé infatigable, il était une figure centrale pour des générations d'artistes en Syrie.
Il a dit de son style: «Ça a l'air enfantin, mais ce n'est pas enfantin. Dans mes peintures on peut voir, combien j'aime les êtres humains. Dans mon art je me tiens près d'eux, quand le pouvoir du destin et les structures oppressives les assaillent ».

Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées. Les trois collections privées qui en possèdent le plus sont la collection al Hariri, la collection Rudolf et Maria Fechter et la collection Walter Scheel. L’Arab Museum of Modern Art de Doha possède également une importante collection de Fateh Moudarres.

Les dernières ventes chez Christie’s confirment la cote soutenue de cet artiste au niveau international.

VOIR LE CATALOGUE DE L'EXPOSITION

VOIR LE TEXTE DE JANE HERVE SUR L'EXPOSITION

Rania Moudares Silva, la fille de l’artiste, a souhaité rendre hommage à son père, décédé en 1999, en présentant en France quelques œuvres qu’elle a retrouvées avec émotion à Damas lors de son dernier séjour. C’est un grand honneur qu’elle fait à Concha de Nazelle de choisir sa galerie toulousaine pour cet évènement.

Fateh Moudarres. Etude. Encre sur papier.

Fateh Moudarres et Shoukran

Fateh au piano 1979

Fateh Moudarres

Ouvert les jeudi, vendredi et samedi de 14h à 19h et sur rendez vous. Contactez la commissaire de l'exposition: Inès Desquines : 06 48 22 54 00	Gérard Zlotykamien Il est avec Daniel Buren et Ernest Pignon Ernest l'un des initiateurs de l'art urbain en France.	Der Né en 1973. Artiste toulousain de la génération de Tilt. l
Alberto Verajano dit Chanoir Né en 1976 à Bogota. Au milieu des années 90 il impose un logo unique et évolutif dans les rues de Paris: CHANOIR.	Monkeybird Crew Association de deux artistes français, Louis Boldron et Edouard Egea.	Roule Petit Ougandais C'est un projet qui a muri dans la tête de Jean Claude Géraud, passionné d'art urbain et de skate board.
Siker Né en 1075. Il débute le graffiti à Toulouse en 1990 à côté de Tilt, Der, Soon. Il part au Canada où il est considéré comme un pionnier de cette discipline.	Commissaires de l'exposition: Ines Desquines Bos Jeudy

Marie Voillat Eric Plateau	Marie Voillat - Genette	Eric Plateau - Pour les fans de l'éléphant
Marie Voillat Eric Plateau	Du 9 au 24 décembre 2017 Marrie Voillat est peintre, illustratrice, auteur de livres d'art. Eric Plateau est artiste plasticien. Peintre, il réalise aussi des livres illustrés, des films d'animation et vidéos.	Eric Plateau: Rhinocéros (Drap 220x250) Eric Plateau/ Marie Voillat. Peyre Vidal Film d'animation.
Genettes La genette migre et émigre, elle cherche sa place.	Là où elle régnait dans les bois et les bocages, sa population diminue. On la dit protégée, mais là est un vaste programme. La grande dame des forêts se faufile ici et là où règne le monde mystérieux des arbres et de leurs habitants.	Elle prend son baluchon et va se faire une place ailleurs. On l'oublie à la ville, on l'oublie à la campagne. Elle nous rappelle qu'elle est encore là et aimerait bien y rester. Marie Voillat

Du 8 juin au 8 juillet 2017 Audrey Rogers Vitrail Mathilde du Mesnildot Vitrail Nathalie Carrié Arts textiles Gerald Marcus Gravure Rizu Takahashi Maître céramiste Christophe Blanpain Vêtements cérémoniels	Christophe Blanpain Kakemono	Christophe Blanpain: " il s'est laissé saisir l'homme minéral par qui l'insaisissable vie pénètre les roches; il s'est laissé porter l'homme poisson par qui la mer et l'eau des ruisseaux ont glissés sur lui. il s'est laissé fleurir l'homme végétal par qui la terre l'a ensemencé de mille odeurs en de multiples fruits . Toi, par qui j'existe et me confonds , tu as pris chair de ma chair, en toi, j'ai vu le ciel porter mes pas " Pour une Liturgie Contemporaine, des créations pour aider les gens à Prier, en manifestant la Beauté qui existe dans ce monde : dans les vêtements que portent les Prêtres et Diacres durant les Célébrations à l'Eglise http://blanpainchris.artblog.fr/	Audrey Rogers vitrail Originaire des Pyrénées Orientales Audrey Rogers, après son diplôme de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d'Art de Paris a travaillé notamment en Nouvelle Zélande et a a remporté des concours qui lui ont permis d'installer son atelier avec son grand four industriel près de Cahors. Son travail a fait l'objet d'un bel article dans la revue Connaissance des Arts de mai dernier.
Nathalie Carrié. Tapis Mathilde du Mesnildot vitrail		L’art du déchet magnifique. Mes matériaux de prédilection sont des textiles noirs, usés, tachés, troués, délavés, fanés d’avoir été trop portés… qui sont mis au rebut, abandonnés, jetés. Leur vécu se manifeste dans leurs fibres, ils en portent les stigmates. Ils témoignent, à leur façon, d’un choix, d’un usage, d’une place dans la vie de quelqu’un. Ils acquièrent ainsi pour moi, une valeur. Comme une archéologue, je collecte ces traces de vie, ces fragments de vécu. Je me les approprie en recréant chaque pièce avec des outils basiques : aiguilles à coudre, à tricoter, crochet, fil, ciseaux. Puis je les lie, les relie, les assemble comme une multitude d’histoires individuelles ainsi réunie, concentrée. La pièce accède à son autonomie… Le visiteur est invité à se déplacer dans l’espace, s’approcher, s’éloigner, changer de point de vue, pour percevoir les multiples variations du noir, la diversité des nuances, reflets, matières, textures … et voyager dans ses perceptions, images et émotions. Nathalie Carrié	Rizu Takahashi cup Rizu Takahashi est un maître céramiste et maître de thé, né à Hiroshima. Il a étudié de longues années sous la direction de grands maîtres japonais avant de devenir lui même un "trésor national vivant" et de s'installer dans la région toulousaine où il travaille et où il enseigne. Gerald Marcus Gravure sur cuivre
Mathilde du Mesnildot est une artiste vitrailliste qui vit et travaille à Toulouse.: "Le vitrail par ce qu'il déconstruit, relie, est matière, lumière. Un chemin paradoxal de transparence et d'opacité, d'ombre et de lumière, de rigidité et de souplesse, d'indocilité et de fragilité, d'espace et de forme..."		Gerald Marcus, peintre et graveur, vit et travaille à New York et dans les Monts Adirondack (Etat de New York). Au cours d'une carrière internationale il a également travaillé et exposé au Mexique et dans divers pays d'Europe, comme par exemple à la Hollar Society de Prague. La galerie s'honore d'exposer une série de 10 gravures sur cuivre.parmi ses oeuvres récentes.

C'était: Du 1er au 30 septembre 2016 METACRITIC OPERA Ines Desquines Abdel Rezzag Commissaires présentent chez Concha de Nazelle leur exposition CONTRASTE Patrick Bourdon Giquet Pastels Fake B Street Art	Patrick Bourdon Giquet Mise en lumière Pastel	Fake B Sans titre Street Art
Patrick Bourdon Giquet: pastels.		Fake B : Street Art.

C'était du 1er au 18 février 2017 Concha de Nazelle et Ines Desquines, commissaire de l'exposition, présentent Trois artistes accompagnés par le créateur du Réseau Européen de Subligraphie		Nathalie Eno Photographe de Plateau, elle présentera 30 ans de cinéma des années 80 à nos jours, ainsi que sa dernière série de photographies abstraites intitulée "Reflets".
Ruby Cicero. Cinéma ?	Ruby Cicero Cinéaste de formation et artiste plasticienne Ruby Cicero présente des collages "néo-surréalistes". .. Artiste multimedia il lui aura fallu deux ans de maturation pour restaurer "l'humour dans le Saint Esprit" .
Vincent Fleury. Gravure sur bois		Vincent Fleury Son oeuvre s'inscrit dans le riche héritage de la gravure sur bois dont l'aspect brut et écorché a séduit les expressionistes allemands d'entre les deux guerres.
Nathalie Eno. Cinéma !	Philippe Schlafmunter Spécialisé dans les productions d'arts graphiques, de la prépresse à l'impression et à la sublimation, sur textiles ou supports spéciaux. Il est le créateur du Réseau Européen de Subligraphie. Plusieurs oeuvres de Nathalie Eno, notamment, illustrent son savoir faire.

c'était:
du 8 au 17 décembre 2016
et du 12 au 28 janvier 2017

Elia Pagliarino
Célébrités et contes du XXIème siècle

Peintures, dessins, sculptures et céramiques

Specimen 11 Pachydermata     Subam Ecce Homo
   Encre sur papier marouflé sur toile    Encre sur papier marouflé sur tissu     Sculpture matériaux composites    Encre feutre aquarelle. Marouflé.
   200x100    135x50               50x50x7    123x50

La peintre plasticienne Elia Pagliarino nous entraîne dans un voyage proche du réel. Pourtant rien n’est attendu.
L’artiste nous propose une interprétation sensible et humoristique de ce que pourrait être un monde familier.

Derrière une oeuvre précisément dessinée à l’encre, étonnante de beauté, se cache une réflexion sur le jeu des apparences et de l’identité.
Une exposition en trois temps : premier temps, les célébrités actuelles habitent des sosies d’époques révolues. Deuxième temps, l’homme devient animal, à moins que ce ne soit l’inverse ? Troisième temps, il sera changé en un humanoïde drôle, fragile ou émouvant.

Elia Pagliarino nait en France, sur le parcours d’ancêtres italiens et catalans. Sans frère ni soeur, elle partage son enfance et ses jeux avec les résidents d’un centre d’adultes handicapés où ses parents vivent et travaillent.
Dans cet environnement où l’irrationnel invite facilement à l’imaginaire, ces débuts construisent certainement le socle d’une réflexion basée sur le rôle des apparences, les notions de normes et d’identité, la fonction des corps.

D’abord, 15 portraits théâtraux nous attendent dans la première salle. Plus grands que nature, ils imposent une étrange identité, entre la reconnaissance de personnages célèbres et extrêmement médiatisés, et leurs costumes et postures issus de la peinture classique des XVII et XVIIIème siècles. Certains détails inattendus ne manqueront pas de les rendre sympathiques au visiteur attentif.Dans la deuxième salle, les grands dessins des Contes Sauvages et les vitrines des Nouveaux Spécimens pré¬sentent un bestiaire humain dans toute l’esthétique de la métamorphose. Ils peuvent réveiller autant notre émer¬veillement enfantin que nos inquiétudes contemporaines.

Présentées comme des sujets ethnographiques, des planches racontent en souriant une étape réelle ou mystifiée de l’évolution des espèces. Elia Pagliarino décrit des espèces en voie d’apparition, ce qui est bien plus optimiste que de s’apitoyer sur celles qui disparaissent. Mais n’est-ce pas là le rôle de l’artiste qui use de son talent pour laisser entendre le silence de ce qui disparaît ?

Balise Hadar (céramique 42x23)

Il en va de même des sculptures S.U.B.A.M. (Sujets Utopistes Brevetés Absolument Modernes), personnages gra¬phiques à mi-chemin de l’humain par leurs expressions et de l’humanoïde par leurs formes. Pourvu que l’« amé¬lioration de l’homme» scientifique et technique n’en oublie pas l’humain !

Et même si nous ne voulons pas aborder intellectuellement des sujets graves, l’oeuvre exposée à la Galerie Concha de Nazelle suffit à nous rendre gai et curieux !

Célébrités et contes du XXIème siècle Jean
(image de l'exposition) Acrylique sur toile (100x100)

C'était: du 13 octobre au 3 décembre 2016 En écho avec la galerie Anne Marie Jaumaud 4 rue Cabirol à Narbonne	Colin Painter Conversations Plus qu'une exposition, l'aboutissement d'un dialogue inhabituel entre l'artiste et les gens !	Conversations. Colin Painter a rencontré cinq familles de la région toulousaine. Il a échangé avec elles sur les images familières qu'il a remarquées dans le décor quotidien de leurs maisons: des photographies, des tableaux, des reproductions, des objets. Quel rapport avec l'art ? Pour poursuivre le dialogue sur cette question il a visité avec ces familles le musée de la Fondation Bemberg à Toulouse. Quelles étaient, parmi les oeuvres de cette collection, celles qui les touchaient particulièrement ? C'est en partant de ces questions et de leurs réponses que Colin Painter a créé les cinq oeuvres qui sont au centre de l'exposition.
Colin Painter et l'art. « Dans nos sociétés occidentales ce que l’on définit comme « Art » est déterminé par des professionnels de la culture qui désignent parmi les images qui nous environnent celles qui ont une valeur spécifique, celles auxquelles on doit porter une attention particulière. Par mon éducation j’ai appartenu à ce groupe de spécialistes : conservateurs de musées, artistes, critiques d’art, historiens, professeurs. J’ai donc passé ma vie à pratiquer et célébrer une certaine forme d’art institutionnel. Mais j’ai réalisé que nous ne parlions qu’à nous-mêmes : ce à quoi nous croyions passionnément n’avait que peu d’intérêt pour les autres. »	Colin Painter Autoportrait	Colin Painter Directeur de la Wimbledon School of Arts de Londres jusqu'en 1997, Colin Painter vit et travaille maintenant dans le Tarn. Exposant en Grande Bretagne à la fin des années 70, il a été frappé par l’éloignement de la plupart des gens par rapport à l’art contemporain. Il a alors entrepris des recherches couronnées par un doctorat en 1986 au cours desquelles il a analysé les diverses façons dont les images prennent sens dans la maison des gens. Depuis lors, les conclusions de ce travail ont toujours inspiré son travail d’atelier : il conçoit des projets expérimentaux qui se terminent par des expositions prolongeant et complétant ses recherches initiales. Par exemple, At Home with Constable’s Cornfield, à la National Gallery (Londres, 1996), ou encore At Home with Art (1999 / 2000). En France il poursuit dans la même veine, ses expositions étant l'aboutissement des recherches qu'il mène "avec les gens", et chez eux, dans d'enrichissantes et expressives collaborations. Ses travaux avec les familles des mineurs du Bassin de Carmaux, par exemple, l'ont conduit à présenter récemment des oeuvres d'une puissance exceptionnelle qui ont eu un très vaste retentissement.

Exposition d'Hiver

du 28 janvier au 5 mars 2016

Rizu Takahashi, maître céramiste

Jacques Hue, peintre

Neville Paine, peintre

du 17 mars au 15 avril 2016

"Rencontres d'artistes"

Catherine Camusso
Abel Reiss
Amina N'Diaye-Leclerc
Neville Paine
Pascal Hollemaert
Danièle Delbreil
Philippe Gaillard
Erick Fourrier