Vous avez manqué la dernière exposition, ou bien vous souhaitez vous la remettre en mémoire ?
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Galerie Concha de Nazelle | |
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Vous avez manqué la dernière exposition, ou bien vous souhaitez vous la remettre en mémoire ? |
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Du 17 mars au 21 avril 2023 Isabelle Jacq Gamboena Peintures Nathalie Carrié Calligraphies Christian Jacques Sculptures |
  Por las calles de Cordoba Paseo Isabelle Jacq Gamboena |
Isabelle Jacq Gamboena. D'origine espagnole, Isabelle Jacq Gamboena pratique très tôt le dessin et la peinture. Après quelques années passées en Afrique du Nord, puis en Bretagne, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le diplôme. La nature, la poésie et le flamenco sont une de ses sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaître un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie. |
| Christian Jacques. Sa
sculpture a la volonté de communiquer un effet plastique, une
émotion associée à des histoires humaines
vécues. Ces histoires racontées dans la pierre se
nourrissent de la sensualité de la Femme, du rapport de couple
avec elle, de la dialectique Masculin -Féminin.
Dans le minéral qui a sa propre dynamique expressive, il associe lumière, matière et composition de formes, faisant pénétrer son message humaniste dans le bloc et transmettant ainsi les forces essentielles de la vie, du mouvement, suscitant l’imaginaire et l’émotion. |
  Féminin Masculin Christian Jacques |
Nathalie Carrié. Nathalie
Carrié œuvre dans les domaines de la chorégraphie,
de la
scénographie, et des arts plastiques.
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Du 16 novembre au 16 décembre 2022
Linda de Messey
Guy Coanus Tristan Wendlinger |
 Guy Coanus: Maria Antonia Guy Coanus: Eon |
 Tristan Wendlinger : Meta Z05 |
 
Linda de Messey : Rivière Céleste
Linda de
Messey: Mémoire de l'eau
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Du 21 septembre au 29 octobre 2022
Portraits
Jeudi
Vendredi Samedi de 14h à 18h30
Et sur rendez vous 05 63 30 43 00 |
Marie Voillat Sarah
La
Toulousaine Marie Voillat fait le portrait de femmes qui
ont été remarquables à travers les
âges. Elle ne fait pas que cela d’ailleurs,
mais on sent que ceux qu’elle présente ici
résultent d’une intime connivence avec
leur modèle.
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Léon Diaz Ronda Madrilène invétéré Léon Diaz Ronda est actuellement installé à Narbonne. La Galerie a plusieurs fois présenté ses œuvres où le quotidien le plus banal devient féérique et poétique sous la baguette magique de ce peintre qui doit être aussi un alchimiste accompli. |
Danièle Aubert Schmidt Couple Royal Danièle Aubert
est une peintre de l’Ecole Toulousaine. Elle
a présenté à la Galerie Concha de
Nazelle ses grandes toiles dont le sujet
semblait plutôt être le mouvement,
l’espace et le rythme.
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Eric Plateau Infirmière Eric Plateau est un artiste plasticien qui vit et travaille à Toulouse. Il réalise des films d’animation poétiques qu’il a déjà présentés à la Galerie Concha de Nazelle, en même temps que ses livres d’artistes (« Amis Mots Sauvages ! ») et ses œuvres peintes sur toile. Il a choisi pour cette exposition une série de portraits d’infirmières (huiles et poudres de marbre sur papier).. |
Patrick Pavan Ecce Homo « Fils et petit fils de maçons, j’effectue les mêmes gestes dans un autre contexte » dit de lui Patrick Pavan. Et pourtant il se dit « autodidacte ». Depuis les années 2000 il présente ses œuvres « d’expression brute » dans un grand nombre de manifestations ou d’institutions, principalement dans le sud de la France. |
Danièle Delbreil Huile sur pierre calcaire « Polymorphe avec un brin de perversité » a dit Tristan Pirène de l’oeuvre de Danièle Delbreil. Les portraits qu’elle réalise sur des pierres de calcaire blanc bien lisses sont ils vraiment aussi candides ? On ne peut pas les regarder sans arrière-pensées.
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Léa Dingreville Léa Dingreville est originaire de Villeneuve sur Lot et a fait ses études aux Beaux Arts d’Aix en Provence. Elle n’est pas dépaysée dans une exposition de portraits puisque c’est elle qui a inventé le « Croquismaton » où l’œil et le crayon de l’artiste remplacent l’objectif du « Photomaton », pour réaliser un instantané dans le même délai qu’une photo d’identité ! |
Du
11 mars Au 16 avril 2022 |
 Leon Diaz Ronda |
 Odile Cariteau Le Jardin du Peintre |
| Jeudi Vendredi Samedi de 14h à 19h |
Fredange. Autoportrait (Terre cuite)  |
Bert
Wils
. Paysage
.
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Du 10 septembre au 15 octobre 2021 dans le cadre de la quinzaine franco-allemande Voir le Programme des manifestations Gilles Pandel "Ce que je vis" |
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| Prévue du 19 mars au 18 avril,
après interruption sanitaire : du 19 mai au 12 juin "L'art et la danse" Binet
Mishiko
MakharadzéIsabelle Jacq Gamboena Veronica Vog  Mishiko Makharadzé Balerina in black |
 Binet : trois encres Binet travaille sur les notions d’équilibre-déséquilibre. « Il y a aussi la danse, la rencontre avec Carolyn Carlson, une même vision de la lumière, de la spiritualité …». _ _ _ 
 Veronica Vog J'irai danser sur vos murs Veronica Vog est peintre et illustratrice. Elle travaille dans la région toulousaine. « La poésie dans une œuvre c’est ce qui fait apparaître l’invisible » (Nathalie Sarraute). |
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Mishiko Makharadzé
est un artiste géorgien qui suit une
longue tradition familiale d’artistes peintres.
Après des études à
l’Académie
des Beaux Arts de Tbilissi il expose à New York, Moscou,
Londres, Séville… Il
dessine des costumes pour le Bolchoï de Moscou, pour le
Théatre Marinski de
Saint Petersbourg, et pour l’Opéra de Tbilissi.
5 rue du Puits vert à Toulouse Les
Jeudi Vendredi et Samedi
de 14h à 18h30 et les Dimanche de 14h à 17h en présence des artistes |
 Isabelle Jacq Gamboena. Ardor et Confluencia Isabelle Jacq Gamboena est diplômée des Beaux Arts de Paris. Elle a notamment beaucoup travaillé avec des danseurs et des artistes de Flamenco. |
| DANSER
LA VIE Salsa,
swing, fox trot, zouk, tango, flamenco, buto…
Danser, prendre vie avec son corps dans l’éblouissement d’un geste, entrer dans un tourbillon, pivoter sur un pied, s’étirer comme un lézard, bondir comme un cabri, se courber en se recourbant et peut-être même se décourbant (1). Et puis, virevolter en un rêve, pirouetter en un caprice, virer vers le soleil levant, se cambrer avec délice, bomber le torse, s’arrondir en chrysalide, s’agrandir en félin, s’étendre avec sensualité, se distendre à l’infini, se rétrécir soudain. Et puis, partir en mille cabrioles, rebondir sur les pointes, sautiller en rythme, gambader sur scène. Combiner enfin tous ces mouvements jusqu’à ce qu’ils deviennent une partie de soi. Danser, envers et contre tout, seul ou avec les autres, avec le village et avec les amis. « Quand je danse, je danse » (2), alors dansons…Et si toute la planète dansait. Et si de tous les pores de la terre montait une musique. Venant de la préhistorique et traversant les peuples premiers, la danse si première, si essentielle et si fugace offre un magnifique apaisement. Quelle merveilleuse idée, celle de la galeriste Concha de Nazelle : transformer cet art si vivant de la danse en une œuvre autre : une exposition. Arrêter une seconde cet élan tout en épousant son flux gestuel, réinventer l’art de danser en le muant en peinture. Immobiliser une posture ! Quatre artistes, deux hommes et donc deux femmes, ont déployé leurs talents secrets autour de ce projet alchimique. |
L’artiste
plasticien Binet a le goût inné de ces vagues de
couleurs
qui s’affolent, se croisent et s’enroulent en
calligraphies
orientales. Son pinceau de lumière si
léger,
tourbillonne sur le papier. Il cherche et trouve
l’équilibre dans le
déséquilibre,
à la façon de danseuses muées un
instant en
étoiles filantes.
L’artiste peintre Isabelle Jacq Gamboena, elle, fige le temps de la danse à l’heure du flamenco. Un reportage fulgurant dans la couleur, les flamboiements et les envols de robes à volants. Elle esquisse les torsions oubliées des mains de danseurs et danseuses. Elle fait même danser un homme sur un fil funambule selon un insolite rêve andalou. Arco de luz, primavera flamenca, arco iris (3)… Fermons les yeux : on entend Terramoto de Jerez psalmodier son chant avec une ardeur mystique. Mishiko Makharadzé, dessinateur venu de Géorgie, habille les danseuses. Il esquisse de délicats costumes pour le Bolchoï à Moscou, le Théâtre Marinski à Saint Petersbourg, et l’Opéra de Tbilissi. Ces bayadères à la taille d’une exquise finesse semblent prêtes à tout envol. Veronica Vog, peintre et illustratrice, est une poétesse du geste extatique. Elle exalte les pointes des pieds chavirés des danseuses classiques. Leurs chevilles étirées, en plein échauffement, appellent les justaucorps, les tutus, les leggings, les collants de chauffe. A imaginer. Les premiers pas de ses ballerines s’esquissent sur un muret. «J’irai danser sur vos murs » (4) murmure une de ses œuvres. Allons-y : talons accolés ou séparés, bras arrondis ou au dehors, en première ou en cinquième position. Nul doute… Tous ces artistes, empreints d’une émotion maîtrisée, proposeront leurs corps de toile ou de papier qui danseront sur l’espace coloré de la galerie. Jane Hervé Blog : https://leguedelange.over-blog.com/ |
Du 6 au 20 décembre 2020 Exposition "Duo Amoureux" Rizu Takahashi Maître Céramiste Mercedes Pujol Takahashi Peinture et textiles Du Japon au Pays Bigouden il n'y a que la distance de l'amour  " La
seule chose qui peut étancher mon âme,
c’est ton amour "
Cantique des cantiques |
 Rizu Takahashi Mercedes Pujol Takahashi |
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Les créations de Rizü Takahashi et de Mercedes Pujol Takahashi sont à priori aussi éloignées que possible. La rigueur japonaise des céramiques de Rizü n’aurait rien à voir avec les vibrations multicolores pailletées des peintures et créations textiles de Mercedes. Et pourtant! Serait-ce une certaine espièglerie, une forme de jeu présente dans les deux univers de ce couple étonnant qui les réunit ? En tous cas, cela fonctionne parfaitement. « Vos deux mondes sont différents mais également maîtrisés. Par ailleurs, il y a dans la recherche de Rizü une espièglerie, une forme de jeu qui est également présente dans le travail de Mercedes. Donc une belle exposition en perspective. » Nathalie Poux. 
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| Galerie Concha de Nazelle 5
rue du Puits Vert à Toulouse Du 1er au 31 octobre 2020 Léa Dingreville Anne Sophie Migné Georges Fricker  Georges Fricker. Montagne Tempera aquarelle sable 56x42 |
 Anne Sophie Migné Rencontre Grès émaillé h.28cm contact concha.denazelle@yahoo.fr |
La Galerie est ouverte les
jeudi, vendredi, samedi
de 14h à 19h et sur rendez vous 05 63 30 43 00  Léa Dingreville Les pieds dans le ruisseau Tech. mixte. s papier 58x89 |
Du 27 février au 4 avril 2020 André Aragon Jean Millon Avec la participation de Rizu Takahashi 5 rue du Puits Vert à Toulouse Jeudi vendredi samedi de 14h à 19h 
André Aragon
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Jean Millon
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 Rizu Takahashi
 Rizu Takahashi |
André
Aragon: "Après une année aux Beaux Arts j'ai construit mon itinéraire artistique grâce à de nombreux cours et stages techniques: dessin, aquarelle, acrylique, huile, encres, pastels, collages, mais aussi gravure, sculpture, modelage. J'ai suivi une formation d'art-thérapeute où des médiations en sus de la peinture m'ont vivement intéressé comme l'écriture, l'argile ou la danse." Jean Millon: "J’ai découvert l’encre de chine et la calligraphie chinoise auprès de Shanshan Sun à Montpellier en 2002. Il a bien voulu pour moi ouvrir ses portes de l’encre de chine et du pinceau chinois. Il m’a ainsi initié à la calligraphie, à la peinture traditionnelle et à la cuisine chinoise. Le pinceau, l’encre de chine, le papier de riz m’ont peu à peu apprivoisé. Mais la chine me paraissait trop grande, sa langue beaucoup trop étrangère à ma vocalise. Je rêvais alors d’écrire des poèmes en japonais. Le goût pour cette culture n’était pas nouveau (Ozu, Kawabata), mais l’encre de chine a rajouté un pas sur cette voie." Rizu Takahashi Peintre à 18 ans, Rizu Takahashi se met à étudier la céramique et la cérémonie du thé auprès du «Trésor vivant » Jyuemon Kato. A 40 ans, il ne se consacrera plus qu’à la céramique en se retirant avec son Maître dans les montagnes de Nagano. Par amour, il arrive dans le sud de la France en 2004 avec un tour à bâton et une poignée de ses outils de potier. Il y construit son atelier, son pavillon de thé et surtout un four anagama. |
Du 22 janvier au 15 février 2020 Bert Wils Paysages sans âge Bert
Wils est né à Velsen aux Pays-Bas et a
été
formé à l'Académie Royale des Beaux
Arts de Bois-le-Duc.
Il a exposé notamment à Amsterdam, (MLB Gallery, Galerie de Opstecker, Vierwindenhuis, Galerie Tussentijds...), et au salon Arti 2009. Il a exposé également à New York, Audart Gallery (1997), Elizabeth Levine corporate show (1999), au Aljira Art Center à Newark -New Jersey-(1998). Il vit et travaille actuellement à Saman (Haute-Garonne) et participe également à des expositions et des manifestations artistiques chez J.H. Ridderbos à Saint Girons dans l'Ariège. |
 Paysage basculant Huile sur toile 120 x 160 |
 Paradis interrompu Huile sur toile 120 x 160 |
 Aube Huile sur toile 120 x 160 |
 Vague
Huile sur toile 120 x 160 |
Les
peintures de Bert Wils naissent de son observation intense des paysages
qui l'entourent: les champs, les coteaux, les rivières et
les montagnes
du Comminges. Il se laisse porter par la conscience profonde que ces
paysages sont séculaires et qu'ils étaient
déjà habités par l'homme il
y a 35.000 ans. Quel était l'aspect de ces coteaux avant que
l'homme ne
les laboure ?
Comment l'homme préhistorique les vivait il ? Peintre, Bert Wils traduit ses propres observations avec des moyens plastiques, non pas avec une représentation littérale des paysages mais en créant des mondes qui portent l'essentiel de ces paysages: terriens, purs et profonds. Janet Meester. Printemps 2019 |
